Still live
RU
Серия работ сухой иглы с монотипией на ткани. Still live - пере прочтение натюрморта и портрета одновременно. Аглая переносит собирательные образы в печатный медиум, с четким эскизом, но без четкого плана о том, как будет выглядеть финальная работа, влекомая ощущением, которое хочется законсервировать. Художница запечатлевает как фотографию образ, которого нет. Жизни людей, которых мы не знаем и не сможем узнать. Где ключевую роль играют: одежда - образ и жест, застывший навсегда.
В этом проекте Аглая обращается к зрителю, как к соавтору. Через чувственное восприятие печатных фактур и особенности ткани, как материала.
Создавая несуществующее пространство с конкретными вещами и абстрактными личностями.
Серия работ сухой иглы с монотипией на ткани. Still live - пере прочтение натюрморта и портрета одновременно. Аглая переносит собирательные образы в печатный медиум, с четким эскизом, но без четкого плана о том, как будет выглядеть финальная работа, влекомая ощущением, которое хочется законсервировать. Художница запечатлевает как фотографию образ, которого нет. Жизни людей, которых мы не знаем и не сможем узнать. Где ключевую роль играют: одежда - образ и жест, застывший навсегда.
В этом проекте Аглая обращается к зрителю, как к соавтору. Через чувственное восприятие печатных фактур и особенности ткани, как материала.
Создавая несуществующее пространство с конкретными вещами и абстрактными личностями.
EN
A series of dry needle works with monotype on fabric. Still live - a reinterpretation of a still life and portrait simultaneously. Aglaya transfers collective images into print medium, with a clear sketch but without a clear plan of how the final work will look, driven by a feeling that she wants to preserve. The artist captures an image like a photograph of something that doesn't exist. The lives of people we don't know and will never know, where clothing plays a key role as an image and gesture frozen forever.
In this project, Aglaya addresses the viewer as a co-author. Through the sensual perception of printed textures and the characteristics of fabric as a material, she creates a non-existentworld that invites the viewer to participate in the creation of meaning. The monotype technique, with its unpredictability and uniqueness, adds to the sense of mystery and ambiguity in the works.
The use of dry needle technique, which involves scratching the surface of the printing plate with a needle, creates a sense of depth and texture in the prints. The scratches become visible in the final print, adding a tactile quality to the image. The choice of fabric as a medium also adds to the tactile quality of the works, as the texture of the fabric interacts with the printed image.
The works invite the viewer to engage with the images on a sensory level, and to participate in the creation of meaning. Through her unique approach to printmaking, Aglaya creates a world that is both familiar and mysterious, inviting us to explore the lives of others and to reflect on our own perceptions of the world around us.
A series of dry needle works with monotype on fabric. Still live - a reinterpretation of a still life and portrait simultaneously. Aglaya transfers collective images into print medium, with a clear sketch but without a clear plan of how the final work will look, driven by a feeling that she wants to preserve. The artist captures an image like a photograph of something that doesn't exist. The lives of people we don't know and will never know, where clothing plays a key role as an image and gesture frozen forever.
In this project, Aglaya addresses the viewer as a co-author. Through the sensual perception of printed textures and the characteristics of fabric as a material, she creates a non-existentworld that invites the viewer to participate in the creation of meaning. The monotype technique, with its unpredictability and uniqueness, adds to the sense of mystery and ambiguity in the works.
The use of dry needle technique, which involves scratching the surface of the printing plate with a needle, creates a sense of depth and texture in the prints. The scratches become visible in the final print, adding a tactile quality to the image. The choice of fabric as a medium also adds to the tactile quality of the works, as the texture of the fabric interacts with the printed image.
The works invite the viewer to engage with the images on a sensory level, and to participate in the creation of meaning. Through her unique approach to printmaking, Aglaya creates a world that is both familiar and mysterious, inviting us to explore the lives of others and to reflect on our own perceptions of the world around us.
RU
При создании работ Аглая использовала одежду и образы из фотографий, сделанных в СССР в 1930-40-х годах.
Для художницы, как для зрителя, эти работы - документация жизни бабушки, которая погибла в молодости от клинической депрессии в 40-х годах прошлого столетия. О свидетельстве жизни, которой осталось лишь одно фото, сделанное во время ее похорон. О чем это фото? О красивой молодой девушке или смерти? Я испытываю дихотомию чувств, от любования и любопытства до тахикардии и слез, нахождение этой фотографии и стало импульсом к созданию работ.
При создании работ Аглая использовала одежду и образы из фотографий, сделанных в СССР в 1930-40-х годах.
Для художницы, как для зрителя, эти работы - документация жизни бабушки, которая погибла в молодости от клинической депрессии в 40-х годах прошлого столетия. О свидетельстве жизни, которой осталось лишь одно фото, сделанное во время ее похорон. О чем это фото? О красивой молодой девушке или смерти? Я испытываю дихотомию чувств, от любования и любопытства до тахикардии и слез, нахождение этой фотографии и стало импульсом к созданию работ.
EN
When creating her works, Aglaya used clothing and images from photographs taken in the USSR in the 1930s and 1940s.
She would then deconstruct and reconstruct the clothing, adding her own unique touches and embellishments. The resulting pieces are a blend of traditional Soviet-era clothing and modern, avant-garde design. Aglaya's work often explores themes of identity, memory, and nostalgia, as well as the intersection of fashion and art.
When creating her works, Aglaya used clothing and images from photographs taken in the USSR in the 1930s and 1940s.
She would then deconstruct and reconstruct the clothing, adding her own unique touches and embellishments. The resulting pieces are a blend of traditional Soviet-era clothing and modern, avant-garde design. Aglaya's work often explores themes of identity, memory, and nostalgia, as well as the intersection of fashion and art.
«Синдром Снежаны»
Выставочный зал библиотеки № 3 имени Н.А. Добролюбова
февраль 2022
Выставочный зал библиотеки № 3 имени Н.А. Добролюбова
февраль 2022
Галерея U Contemporary
июль 2021
июль 2021