Aglaya Kuznetsova

Artist statment

RU
Для меня искусство — форма мышления и коммуникации.

Многие вещи в мире я могу осмыслить только через образы и процесс создания.

Мои работы почти всегда содержат конфликт противоположностей и мифотворчество, где миф — это конструкция опоры, позволяющая изучать неизвестность мира. А противоположности связаны с философией многогранности и дихотомии: каждый прожитый день уникален, но состоит из повторяющихся последовательностей действий. Дихотомия присутствует и в технике: я сталкиваю тиражность глубокой печати с уникальностью монотипии, визуальный холод — с тактильным теплом силикона, иллюзию цифрового мира с тактильностью живого объекта. Так конфликт обретает цельную форму.

Каждый медиум — продолжение моего жизненного опыта и личной истории.

Цельность внутри дихотомии является частью моей личности, которая проявлялась с детства. Мой отец прекрасно рисовал и писал тексты, но решил быть врачом, акушером-гинекологом, он решил спасать и служить людям. Его образ и то, что я видела у него на работе, слышала в его историях глубоко повлияло на мою философию.

Мой прадед работал до революции на Краснопресненской фабрике, печатал рисунок на ткани. Так в моей практике силикон как символ кожи и работа с офортом становятся продолжением этих историй — ручного труда, ткани, тела, точности и повторения. Личный и семейный опыт незаметно становится частью материала и формы.

В моих работах личное переплетается с коллективным. Я воспринимаю искусство как диалог между работой и зрителем вне зависимости от авторского замысла.

EN
For me, art is a form of thinking and communication.

There are many things in the world that I can only make sense of through images and the process of creation.

My works almost always contain a conflict of opposites and myth-making, where myth serves as a supporting structure that allows me to explore the unknowns of the world. The opposites are tied to the philosophy of multiplicity and dichotomy: each lived day is unique, yet it consists of repetitive sequences of actions. This dichotomy is also present in my technique: I clash the multiplicity of intaglio printing with the uniqueness of monotype, visual coldness with the tactile warmth of silicone, and the illusion of the digital world with the tactility of a physical object. This is how the conflict acquires a unified form.

Each medium is an extension of my life experience and personal history.

Wholeness within dichotomy is a part of my personality that has manifested since childhood. My father drew and wrote beautifully, but he chose to be a doctor, an obstetrician-gynecologist—he chose to save and serve people. His image, along with what I saw at his workplace and heard in his stories, deeply influenced my philosophy.

Before the revolution, my great-grandfather worked at the Krasnopresnenskaya factory, printing patterns on fabric. Thus, in my practice, silicone as a symbol of skin and my work with etching become an extension of these stories—of manual labor, fabric, the body, precision, and repetition. Personal and family history subtly become part of the material and the form.

In my works, the personal intertwines with the collective. I perceive art as a dialogue between the artwork and the viewer, independent of the artist's original intent.

RU
Год рождения - 1988, место рождения - Москва, Россия

Образование
2019-2021 - British School of Art and Design, Разграф. Иллюстрация
2015-2016 - British School of Art and Design, Foundation of art and design, Fine Art
2005-2011 - Московский Авиационный Институт. Кафедра информациооных технологий.

Резиденции
2026 - Лаборатория «Все что останется после меня», фонд «Второе дыхание» куратор Варвара Гранкова. Москва.
2023 - «Лаборатории Лины По», Государственная Третьяковская галерея, Москва. Кураторы и ведущие: Татьяна Власенко, Мария Галкина, Мариам Нагайчук.
2023 - «Передвижная лаборатория любительского тифлокомментария». ГЭС-2. Москва
ведущая Надежда Ишкиняева. Хореограф Елена Паневина. куратор Галя Луппо.

Персональные Выставки
2025 - «Мое окружение» пространство SHADE. Волгоград.

Групповые Выставки (избранное)
2026 - «Все что останется после меня» CUBE.MOSCOW. Москва. куратор Варвара Гранкова.
2025 - «Послание» Особняк Анны Монс. Москва.
2024 - «МАМ!». Выставочное пространство Белые аллеи. Москва. куратор Анна Минаева.
2024 - «GAME - игра для взрослых». Новое крыло дома Гоголя. Москва.
2023 - Участие в перфомансе. «Как слова рождают танец». ГЭС-2. Москва
Хореограф Елена Паневина. кураторы Галя Луппо и Надежда Ишкиняева
2023 - «Найти внутреннюю Монголию - 2.». ARBUZZ GALLERY. Москва. куратор Катя Финкельштейн
2023 - «Psychotherapist for AI». Галерея Third place. Санкт-Петербург.
кураторы Анастасия Гарнова и Иль Гурн
2022 - «Игры дам». Elohovskiy gallery. Москва. кураторы Марианна Петренко и Андрей Яковлев
2021 - «Финал». Винзавод, галерея «U Contemporary». Москва.

Ярмарки (избранное)
2023 - Маркет WIN WIN, Винзавод. Москва.
2023 - Аукцион молодого искусства. Elohovskiy gallery. Москва.
2022 - Blazart. Ярмарка молодого искусства. Секция независимых художников. Музей Москвы. Москва.

Куратор
2024 - Видеовыставка «Альфа состояние». Иммерсивное выставочное пространство «Внутришоу». Хлебзавод. Москва.
2023 - «Видеть жизнь». Арт пространство «Связи». Москва.

Мероприятия/лаборатории (избранное)
2025 - Спикер. Фестиваль креативных индустрий G8. Хлеб завод. Москва.
2023 - Модератор и автор арт-дискуссий в ARBUZZ GALLERY на темы «Зачем я делаю искусство?», «Осознное и бессознательное в пректике современных художников».
2021 - Лекция на тему «Подходы в живописи на примере абстрактных художников». Калужский Дом Музыки. Калуга.

Публикации
18.08.2026 - АСИ. Смерть — вещь — связь. Как вещи помогают пережить потерю

Публичная коллекци
01.01.2022 - Архив музея гараж

EN
Year of birth - 1988, place of birth - Moscow, Russia

Education
2019–2021 – British Higher School of Art and Design, Printmaking & Illustration
2015–2016 – British Higher School of Art and Design, Foundation in Art and Design, Fine Art
2005–2011 – Moscow Aviation Institute, Department of Information Technology

Art Residencies & Laboratories
2026 – "All That Will Remain After Me" Lab, Vtoroe Dykhanie (Second Wind) Foundation, curated by Varvara Grankova, Moscow
2023 – "Lina Po Laboratories", The State Tretyakov Gallery, Moscow, curated and led by Tatiana Vlasenko, Maria Galkina, and Mariam Nagaychuk
2023 – "Mobile Laboratory of Amateur Audio Description", GES-2 House of Culture, Moscow, led by Nadezhda Ishkinyaeva, choreographer Elena Panevina, curated by Galya Luppo

Solo Exhibitions
2025 – "My Environment", SHADE space, Volgograd

Group Exhibitions (Selected)
2026 – "All That Will Remain After Me", CUBE.MOSCOW, Moscow, curated by Varvara Grankova
2025 – "The Message", Anna Mons Mansion, Moscow
2024 – "MOM!", Belye Allei (White Avenues) exhibition space, Moscow, curated by Anna Minaeva
2024 – "GAME – A Game for Adults", The New Wing of Gogol House, Moscow
2023 – Performance participant in "How Words Give Birth to Dance", GES-2 House of Culture, Moscow, choreographer Elena Panevina, curated by Galya Luppo and Nadezhda Ishkinyaeva
2023 – "Finding Inner Mongolia - 2", ARBUZZ GALLERY, Moscow, curated by Katya Finkelstein
2023 – "Psychotherapist for AI", Third Place Gallery, St. Petersburg, curated by Anastasia Garnova and Il Gurn
2022 – "Ladies' Games", Elohovskiy Gallery, Moscow, curated by Marianna Petrenko and Andrey Yakovlev
2021 – "The Finale", Winzavod Center for Contemporary Art, U Contemporary Gallery, Moscow

Art Fairs (Selected)
2023 – WIN WIN Market, Winzavod, Moscow
2023 – Young Art Auction, Elohovskiy Gallery, Moscow
2022 – Blazart, Young Art Fair, Independent Artists Section, Museum of Moscow, Moscow

Curatorial Projects
2024 – "Alpha State" Video Exhibition, "Vnutrishow" Immersive Exhibition Space, Khlebzavod, Moscow
2023 – "To See Life", "Svyazi" Art Space, Moscow

Events & Laboratories (Selected)
2025 – Speaker, G8 Festival of Creative Industries, Khlebzavod, Moscow
2023 – Moderator and author of art discussions at ARBUZZ GALLERY on "Why Do I Make Art?" and "The Conscious and Unconscious in the Practice of Contemporary Artists"
2021 – Lecture on "Approaches to Painting as Exemplified by Abstract Artists", Kaluga House of Music, Kaluga

Publications
18.08.2026 – ASI (Agency for Social Information), Death – Object – Connection: How Objects Help Cope with Loss

Public Collections
01.01.2022 – Garage Museum of Contemporary Art Archive

Portfolio

still live

2021

Серия работ сухой иглы с монотипией на ткани. Still live - пере прочтение натюрморта и портрета одновременно.

Аглая переносит собирательные образы в печатный медиум, с четким эскизом, но без четкого плана о том, как будет выглядеть финальная работа, влекомая ощущением, которое хочется законсервировать. Художница запечатлевает как фотографию образ, которого нет. Жизни людей, которых мы не знаем и не сможем узнать. Где ключевую роль играют: одежда - образ и жест, застывший навсегда.

подробнее

Моё окружение.
До публичности

2023

В этом проекте художница создает портреты женщин через предмет, который ближе всего к коже, — нижнее бельё.

Аглая задает участницам вопрос: в каком белье вы чувствуете себя собой? Ответом становится конкретный предмет — не публичный образ, а вещь из зоны приватности и комфорта. Эти выборы формируют серию портретов без тел, где личность проявляется через форму, материал и след ношения.

подробнее

Люси.
Покровка, 13

2021

Аглая делает серию из четырех графических листов прямо в музее, собирая композицию и детали с разных кукол. Серия про маленьких мертвых женщин, у одной из которых лицо ее бабушки...

подробнее

функция. выбор. любовь.

2026

Работы о функции, заложенной в теле каждой женщины. О том, что независимо от того, следует женщина этой функции или нет, она остаётся частью её идентичности, а отказ от неё — это отказ от части себя.

подробнее

открытые лица

в работе

Исследовательский проект, состоящий из текстов - историй героинь. И их портретов.

В этом проекте художница предлагает героиням вступить вместе с ней на территорию обнаженности перед собой и перед зрителем, но сделать это за коллективной ширмой. Каждая участница обнажает свой противоречивый, болезненный, "стыдный", может быть смешной или иной жизненный путь или опыт, тот, который она прячет. Снимая его, как старый пиджак. Когда уязвимость становится поддержкой, переплавляется в общую силу. Каждая история называется как цветок, опираясь на флориографию. Пусть их будет так же много, как видов цветов.

подробнее

мифология

Мифология неизвестнсти
2022-...
Серия из 15 объектов. Объекты выполнены из гипса, силикона, текстиля и в смешанных техниках.

Образы для объектов стали появляться в процессе изучения мифов разных народов мира. Летом 2022 года художница читала славянские, иранские, индийские, скандинавские и другие мифы. Осознание невозможности человеческого существования вне системы мифос и логос привело ее к поиску собственных мифов, на которых строится ее картина мира.

подробнее

мифология

Мифология неизвестнсти
2021-2023
Серия из 15 объектов. Объекты выполнены из гипса, силикона, текстиля и в смешанных техниках.

Образы для объектов стали появляться в процессе изучения мифов разных народов мира. Летом 2022 года художница читала славянские, иранские, индийские, скандинавские и другие мифы. Осознание невозможности человеческого существования вне системы мифос и логос привело ее к поиску собственных мифов, на которых строится ее картина мира.

подробнее

АЛТАРЬ

Серия из трех тайлбоксов.
2016

В этой работе Аглая пыталась понять, чем является женская красота как феномен — привилегией или ношей?

подробнее

Multimedia projects

миф о хрупкости

2022

Образы младенцев и работа с мифами дали начало этой серии. Миры, увиденные и зарисованные художницей, были созданы с помощью 3D-технологий в формате бесконечно зацикленных VR-инсталляций. Проект презентовался в VR-шлеме и в формате презентационного видео на экране для экспозиции на стене галереи, а также был адаптирован под формат проекторов, покрывающих три стены вокруг зрителей для ощущения физического погружения.

подробнее

резонанс

2024

Фиджитал-инсталляция представляет собой рефлексирующий объект, который, отражая нас и пространство вокруг, позволяет проследить историю эволюции искусства и
технологий сквозь тысячелетия.

видео выставка
Альфа состояние

2024

Имерсивное погружение 360.

В рамках этого проекта Аглая предложила медиа художникам сделать высказывание на тему целостности и рзделенности.

Люди делят мир на части, понятия, системы и миры, но мир не перестает быть цельным при всей своей разности и разрозненности. Каждый художник выбрал свою тему для высказывания и создал видео для заполнения пространства имерсивного Внутришоу на Хлебзаводе.

подробнее

+7 903 292 79 92
aglay.post@gmail.com

home